Parque de Torre Arias.
Mi mundo de cerca.
Acercando a los demás, aquello que he visto...
jueves, 22 de noviembre de 2018
Quinta Torre Arias (Madrid)
jueves, 1 de noviembre de 2018
Desert City, el pequeño desierto de Madrid.
A las afueras de Madrid en el kilómetro 25 de la Nacional I, se encuentra Desert City, un jardín botánico e invernadero, que es además, un centro de investigación, desarrollo y divulgación sobre las características de las plantas xerofíticas y los paisajes desérticos de los cinco continentes. Fue inaugurado en abril de 2017 y es un buen ejemplo de negocio que combina el buen gusto, el trato agradable, y una oferta singular con el respeto al medio ambiente, el cuidado del entorno y el trabajo para lograr un mundo más sostenible.
Desert City, jardín exterior.
El vivero biotecnológico está especializado en las plantas que se desarrollan en los entornos desérticos de la Tierra. El jardín exterior tiene un diseño muy cuidado. Además de recorrerlo libremente, los fines de semana es posible realizarlo en visita guiada (gratuita). El vivero interior está muy bien organizado por continentes y características de las plantas, siendo su recorrido muy didáctico. Las plantas vienen acompañadas de una ficha muy completa sobre sus características y necesidades. La información tiene un lenguaje muy cercano y es sencilla de entender. Además, los niños pueden realizar durante el recorrido una actividad didáctica muy amena que fomenta su espíritu investigador y les permite aprender diferentes aspectos sobre el mundo de las plantas.
Desert City, es un buen lugar para disfrutar de unos jardines con un diseño muy cuidado, conocer el mundo de las plantas de los diferentes desiertos y sensibilizarse y aprender para lograr un mundo más sostenible.
Desert City, es un buen lugar para disfrutar de unos jardines con un diseño muy cuidado, conocer el mundo de las plantas de los diferentes desiertos y sensibilizarse y aprender para lograr un mundo más sostenible.
Desert City, (álbum de fotos). |
viernes, 19 de octubre de 2018
ARCO 2018, Feria de Arte de Madrid
Hacía tiempo que no iba a ARCO, la feria de arte
contemporáneo de Madrid. La última vez había salido con una cierta desazón al no
saber distinguir en muchas ocasiones, entre basura y arte, además del alto precio
de la entrada. Esta vez, aprovechando que venía de París mi amiga TACHA, con su
alma de artista, hemos he vuelto al evento para encontrarme allí con ella. Perdona
TACHA, ya sé que me habías dicho que no podía utilizar la palabra basura para definir
algunas de las obras encontradas en ARCO pero, te prometo, que en esta ocasión su
significado no tiene un sentido estrictamente conceptual y despectivo, sino que
la he puesto, porque es el término que utiliza Pedro Cabrita Reis, artista presente
en la feria, con respecto a los materiales que componen algunas de sus obras: “una
parte importante de mi trabajo consiste en construir el mundo a través del uso
de objetos abandonados, que no inanimados. Trabajo como un recolector. Soy
vanidoso y arrogante, pero en el trabajo me agrada esperar al final de la cola
y recoger los desperdicios de los demás. La basura viene cargadísima de miradas”
(Babelia 25/07/2016). Pedro Cabrita, les da a los objetos una segunda oportunidad
y una visión distinta a los demás, como muchos otros autores presentes en la
feria. Pero si Javier Martín Barrio, periodista que entrevistó a Pedro Cabrita
en su taller de arte, dudaba si dar una patada a un neumático que resultó ser San
Sebastián en el Purgatorio y no sabía si el destino de la taza con posos de
café que había en el taller era acabar bajo la pila o en el MOMA de Nueva York,
ahora me encuentro algo más aliviado con mis dudas, por no haber elegido en la
carrera la especialidad de arte. Hoy en ARCO, cualquier proceso, idea, técnica
compositiva, soporte, reivindicación, reutilización de materiales, estudio,
movimiento, reorganización de espacios, o una habitación desordenada, un collage,
un melange, o porqué no, un corolario de fenómenos siguiendo una determinada
secuencia, puede llegar a ser considerado una obra de arte. También hay manifestaciones de arte vivo, en la que la persona que forma parte
de la obra, abandona ésta por un instante para atender otras necesidades
ineludibles a todo ser humano, dejando la obra incomprensible en ese momento, o simplemente en un intermezzo.
Hoy, en la mayoría de las sociedades afortunadamente,
la función del arte (en cualquiera de sus manifestaciones) ya no está
supeditada a la glorificación de lo divino o el culto al poder y goza de un amplísimo
espacio de creatividad. En ese sentido, la relación entre el arte y la sociedad
es enormemente abierta y, por ello, casi todo es posible: la obra maestra, la
genialidad, la crítica social, lo rompedor, pero también lo fácil, lo extravagante
y lo kitsch.
Hoy, la fórmula del éxito o del reconocimiento de una
obra de arte es algo compleja y está sujeta a la intervención de diferentes variables:
idea, oportunidad (u oportunismo, dicho en el sentido de tener la habilidad de
aprovechar las oportunidades), complicación técnica, genialidad y firma (o
nombre). Todos estos factores pueden sumarse entre sí para lograr el éxito. No
importa que en algún momento alguno o varios de ellos tengan valor cero ya que la
suma de los demás pueden inducir a un buen resultado comercial.
Juan Cossio "Red Wave" |
En esta nueva relación, puede que ya no se hable de la iluminación o de la gama de grises de una determinada fotografía, o de la técnica pictórica de un cuadro, o de su valor artístico, o de su dificultad técnica, o de su originalidad, ya que también tienen relevancia otros factores como el carácter crítico, la denuncia social, la provocación o la extravagancia. Un ejemplo, es lo ocurrido en este ARCO 2018, en el que una obra puede acaparar todos los titulares debido a una desafortunada objeción a que sea expuesta, como la obra de Santiago Sierra “Presos Políticos en la España Contemporánea”. Esa mala recomendación y un cierto grado de oportunismo han garantizado su éxito comercial. La pared se quedó vacía y algunos especularon con darle un cierto valor artístico y conceptual considerándola como el ejemplo del reconocimiento internacional al procés”, o el resultado de la censura, pero lo cierto es que el espacio en ARCO es caro y, horror vacui, otras obras vinieron a ocupar su lugar. Lo dicho, en ARCO hay mucho arte, y también basura (artística... o no), oportunismo y oportunidades, ideas muy bien plasmadas y otras de muy dudosa interpretación, grandes figuras y figurantes, buenas y malas obras, pero es un gran escaparate de nuestra sociedad, la vida misma. Volveré.
Billy Elliot (El Musical)
Después de su exitoso paso por el West End londinense, el Broadway neoyorquino y otras muchas ciudades, ha llegado al teatro Alcalá de Madrid el musical Billy Elliot, una excelente adaptación a los escenarios, de la película homónima y Opera prima del director Stephen Daldry, sobre un guion de Lee Hall. El musical cuenta con la letra del mismo guionista de la película Lee Hall, y con la música de Elton John.
La trama se desarrolla
durante la huelga de los mineros en los años 1984 y 1985 en la Inglaterra de
Margaret Thatcher. La política de reajuste económico de la “Dama de Hierro”
produjo el cierre de muchas empresas y las principales minas de carbón del norte
de Inglaterra, provocando un profundo drama en muchas familias y originando un grave
conflicto social. Pero el drama y los períodos de crisis, ya sean personales o
no, han sido siempre una fuente inagotable para las artes como lo son la
literatura, la música o el cine, como ocurre en este caso. Billy Elliot, no fue
el único ejemplo inspirado dentro de este período del Tacherismo, sino que fue
otra muestra del buen hacer de algunos realizadores, como lo fueron Mark Herman
con Tocando al viento, en (1996) y Peter Cattaneo con Full Monty
en (1997). Pero si bien en esta última, el paro obligó a la parodia, los otros
dos films tenían en común el cierre de la mina y la música. En la película de
Herman, (Tocando Al Viento) la música
será un escape, un motivo que permite a los mineros mantener la dignidad;
mientras, en Billy Elliot la música forma parte de los sueños de un niño
y de su deseo irrefrenable de bailar.
La madre ausente, la falta de
recursos económicos, el fracaso de los adultos y la fuerza de la costumbre que
obliga a seguir los mismos pasos de aquellos que le precedieron, envuelven el
mundo de Billy. Pero esa realidad, puede impedir a un niño de 11 años realizar
sus sueños, pero no arrebatárselos. Por eso, cuando Billy baila, se siente libre,
su cuerpo se transforma y se vuelve ligero y el espacio en el que se mueve
adquiere otra dimensión. Sin embargo, los diferentes intereses de los adultos,
sus frustraciones y sus fracasos se convertirán en una presión insoportable
para el mundo infantil de Billy, que Stephen Daldry mostró con maestría en la
película y que han sido transmitidos con el mismo acierto y emoción al
escenario del musical. Así, mientras los adultos discuten sobre su futuro, Billy
baila desesperadamente en un espacio minúsculo e inmundo hasta que sus propios
pasos de baile le arrastren por toda la ciudad. En este sentido, Billy
Elliot, trata de personas que no deciden sobre su futuro, cuyo horizonte
se ha visto circunscrito al reducido entorno en el que lograr su sustento y que
no han tenido razones para ir más allá “donde no había minas”, pero que son
gentes luchadoras, sensibles a los sentimientos de los demás y portadoras de
una profunda solidaridad.
No resulta dada
fácil adaptar los distintos ambientes en los que se desarrolla la película de Billy
Elliot: la casa, la mina, el gimnasio o las pruebas de admisión para el
Royal Ballet a un solo escenario teatral y, sin embargo, la puesta en escena es
auténticamente genial. Además, la realización de una obra de estas características
que combina la participación de bailarines, actores y cantantes, niños y
adultos es un auténtico reto, debido a la corta edad de muchos de los participantes.
Gracias por asumir el riesgo y muchas felicidades por el resultado.
Cementerio de Valencia
Igual tienes suerte si es un ángel el que te abre la última puerta, o quizás prefieras descansar bajo la carpa de un circo si esta fue tu pasión. Lo que sí es seguro es que una vez allí no podrás escapar, como quizás lo sugiera alguna que otra tumba. Sin embargo la paz la tienes asegurada.
El ángel de la muerte te abre la última puerta. |
Hay quién vivió en un mundo en constante tránsito, aventura y riesgo y su sueño era descansar, al fin, en un solo lugar bajo la carpa del circo. La muerte, a diferencia de la existencia, no es una etapa, sino un final, lo que nos aseguraría, en cierta manera, el cumplimiento del sueño eterno. Pero como los seres apasionados evolucionan y son cambiantes, pueden empezar a construir su sueño, pero no cumplirlo, como este panteón de Ángel Cristo cuyos restos, finalmente, descansan en Madrid.
|
El panteón de Ángel Cristo en el cementerio de Valencia. |
Lo único que sabemos es que una vez dado este paso no es posible regresar y lo único que podemos hacer es dejar constancia de ese deseo en la lápida que nos cubre como una obra de arte.
La esperanza de resucitar, al fin, puede hacernos más llevadero el tránsito. |
ÁLBUM DE FOTOS. |
Museo Thyssen-Bornemisza
Museo Thyssen-Bornemisza.
Una obligada parada en una visita a Madrid, es perderse un buen rato entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, situado en el palacio de Villahermosa en el paseo del Prado y, casi enfrente, de una de las pinacotecas más prestigiosas del mundo, la del Museo del Prado. Conjuntamente con Caixaforum y el Museo Centro de Arte Reina Sofía, así como otros museos y entidades, menos conocidas internacionalmente, pero no por ello carentes de interés: Museo Naval, Museo de las Artes Decorativas, Museo Postal, Real Observatorio Astronómico, Real Jardín Botánico, Museo Nacional de Etnología o el Museo del Ferrocarril, forman un entorno lleno de opciones culturales que son una excelente disculpa para alargar cualquier estancia en la ciudad de Madrid. Hablaremos de estos lugares en otra ocasión, ahora haremos una pequeña visita al Museo Thyssen.
Museo Thyssen-Bornemisza |
Una obligada parada en una visita a Madrid, es perderse un buen rato entre las salas del Museo Thyssen-Bornemisza, situado en el palacio de Villahermosa en el paseo del Prado y, casi enfrente, de una de las pinacotecas más prestigiosas del mundo, la del Museo del Prado. Conjuntamente con Caixaforum y el Museo Centro de Arte Reina Sofía, así como otros museos y entidades, menos conocidas internacionalmente, pero no por ello carentes de interés: Museo Naval, Museo de las Artes Decorativas, Museo Postal, Real Observatorio Astronómico, Real Jardín Botánico, Museo Nacional de Etnología o el Museo del Ferrocarril, forman un entorno lleno de opciones culturales que son una excelente disculpa para alargar cualquier estancia en la ciudad de Madrid. Hablaremos de estos lugares en otra ocasión, ahora haremos una pequeña visita al Museo Thyssen.
El museo, ofrece diversas exposiciones temporales dentro de
su programación, que varían a lo largo del tiempo y que son de un enorme interés. No
podemos pararnos en ellas porque, obviamente, dependen de cada momento. Sin
embargo, la colección permanente del museo merece la pena su visita. El itinerario recorre desde la pintura antigua
hasta el siglo XX, recogiendo en la visita, algunas de las obras más
representativas de cada época.
Entre las pinturas antiguas, nos encontramos maravillosos
retratos de personajes, como el de Giovanna degli Albizzi de Doenico
Ghirlandaio (h1489), paisajes campestres o urbanos, como la maravillosa
Piazza Navona de Roma de Caspar Adriaansz (1699). El
recorrido desde la pintura antigua hasta el siglo XVIII, incluye nombres como
el de Alberto Durero, Canaletto, El Greco, Ribera,
Caravaggio,
Rubens,
etc. Es decir, que contiene obras de los autores más reconocidos de la historia
de la pintura universal.
LA PINTURA CLÁSICA.
LA PINTURA DEL HASTA EL SIGLO XVIII.
La colección de pintura del siglo XIX es una maravilla, las
obras recogen los diversos movimientos surgidos durante ese período: Romanticismo,
Naturalismo, Realismo, Impresionismo y los movimientos posteriores. Corot,
Renoir,
Monet,
Degas,
van
Gogh, Morisot, Pissarro, Gauguin y otros pintores,
nos permiten adentrarnos en la enorme sensibilidad de la pintura del siglo XIX
que recorre desde la vuelta al ideal de la antigüedad clásica, como la
experimentación con los volúmenes, los colores, la percepción humana del entorno
y la composición de la obra pictórica en nuestra mirada y en nuestra mente. En
esta planta, es fácil quedarse atrapado en los paisajes de Pissarro, el movimiento
contenido de las bailarinas de Degás, la delicadeza de las figuras de
Berta
Morisot o construyendo el paisaje en la retina en los cuadros de Renoir.
LA PINTURA DEL SIGLO XX.
El recorrido por la pintura del siglo XX, es el mejor final
para terminar con un paseo por la historia de la pintura universal. La vuelta
al volumen en la pintura a través del cubismo, pero ahora de una manera más abstracta
y conceptual y el uso de las perspectivas más extrañas y rompedoras reflejado
en obras de Picasso, Braque, o Juan Gris; la pintura del
mundo interpretada a través del alma, que puede constatarse en los pintores expresionistas
como Emil
Nolde, etc. El siglo XX da cabida a nuevas vanguardias: la abstracción,
el trabajo con los distintos materiales, movimientos como el dadaísmo, el
surrealismo o el arte pop. Todas estas maneras de concebir el arte, tienen su espacio
en el museo, y es fácil quedarse atrapado ante la mirada del Dr. Haustein de Christian
Haustein, sentir un cierto desasosiego ante la chica del cuadro de Edward
Hopper “Habitación de hotel” o entornar los ojos ante los reflejos hiperrealistas
de las cabinas telefónicas de Richard Estes. Abstracción, surrealismo,
expresionismo, figuración, etc., todo tiene su espacio en el museo, como si se
tratase de un resumen deliberado de la historia de la pintura desde el siglo
XIII a nuestros días.
AULA DIDÁCTICA DEL MUSEO.
El museo, tiene también una visión pedagógica interesante, recogida
en una iniciativa denominada “Lección de Arte”, en la que se puede participar.
Esta dinámica nos permite recoger ideas y visitar el museo de distintas formas,
haciendo una lectura diferente en cada ocasión. Por último, es de agradecer
la política del museo, que permite realizar fotografías sin flash de la
colección permanente, lo que hace posible compartir esta visita de una manera
más ilustrada y acercar estas obras a todas aquellas personas que por la
distancia u otros motivos no pueden visitar el museo, además de animar a muchos
a visitarlo y poder disfrutar de un excelente resumen de la historia de la
pintura a través de los siglos, en su recorrido por las diversas salas.
LECCIÓN DE ARTE
El recorrido por algunas salas del museo es, en cierta medida, un viaje por un laboratorio creativo donde, se traspasan las dimensiones clásicas de una obra pictórica tradicional, y es posible descubrir diferentes proyectos realizados con las técnicas más actuales, donde tienen cabida la tecnología, lo temporal, o los materiales más diversos, dotando al museo un carácter más actual y acercándolo al arte más vanguardista y contemporáneo.
Museo Thyssen, Lección de Arte. |
Sendero del Tejeduelo
Yendo de Madrid a Galicia, hay múltiples lugares donde es posible (y recomendable) perderse por unos instantes, como es el sendero del Tejedelo, en la comarca de la alta Sanabria, en el municipio de Lubián. En este caso, nos encontraremos en un bosque de tejos, un árbol que en este paraje tiene ejemplares milenarios. Para llegar a estos ejemplares, hay que subir una primera pendiente y adentrarse en un entorno de robles y acebos donde comenzaremos a encontrar las primeras manchas más oscuras de los tejos. Conforme seguimos por el bosque, realizando un recorrido circular, llegamos al bosque de tejos, donde encontraremos casi un centenar de estos árboles con más de mil años de antigüedad.
El tejo, (taxus baccata, es su nombre científico), es un árbol
que es habitual encontrarlo en cementerios. Es considerado un símbolo de la
vida y a muerte debido a su longevidad y a su veneno, ya que en él, salvo la
envoltura de sus bayas, todo es venenoso.
Debido a larga vida, sus extrañas formas y su potencial
venenoso y curativo, ha sido un árbol considerado sagrado para el pueblo celta,
cuyos druidas lo utilizaban en algunos de sus rituales mágicos. En algunas
obras antiguas, como La Guerra de las Galias, se hace referencia a la muerte
del jefe Catuvolcus, que se quitó la vida al ingerir una infusión elaborada con
la corteza de este árbol. El mismo emperador Claudio lo consideraba un antídoto
contra la mordedura de algunas serpientes. También fue un árbol sagrado para
los antiguos astures y cántabros, pueblos del norte peninsular, que también
conocían sus virtudes. De hecho, los guerreros cántabros, en sus luchas contra
los romanos, podían llegar a ingerir un brebaje preparado con hojas de este
árbol para suicidarse en caso de caer en manos del enemigo.
El tejo, tiene un color verde intenso y favorece la humedad del aire, suaviza la temperatura ambiente y es un excelente refugio para los animales. Los ejemplares son machos y hembras y los pájaros fecundan los árboles transmitiendo el polen.
Fortificaciones de la Sierra Norte de Madrid
Estos paseos pueden hacerse libremente pidiendo información en los pueblos vecinos, que suelen tener folletos al respecto, pero yo os aconsejo que efectuéis una visita guiada por alguien del lugar, lo que os permitirá moveros fácilmente por el territorio sin preocuparos del mapa ni de las indicaciones, adentraros más en la historia de la zona y, sobre todo, disfrutar de una manera distinta del paisaje y de lo que nos muestra. Una buena opción es ponerse en contacto con el Bar Social de Piñuecar, donde os facilitarán una visita guiada del Frente de Trincheras de la zona Piñuecar-Gandullas a un precio muy asequible. Si la guía es Rosa, disfrutaréis de una investigadora incansable que os enriquecerá la visita con sus amplios conocimientos y su agradable conversación y, seguramente, os contagiará su amor por esta zona y por la enorme riqueza que contiene. También es posible completar la visita comiendo en el bar de Piñuecar donde la amabilidad y el buen trato están asegurados y podréis disfrutar de un menú serrano que ofrece la excelente calidad de los productos de la zona en un entorno natural privilegiado.
martes, 25 de abril de 2017
La Catedral de Justo de Mejorada del Campo en Madrid.
Además de esta iglesia barroca, sencilla, pero llena de
encanto, se encuentra en el pueblo, a unos pocos centenares de metros de esta
parroquia, la conocida como “Catedral de Justo”, seguramente una edificación
única en el mundo, por su historia, características, peculiaridad y osadía. Está
indiscutiblemente justificada su visita porque es una construcción muy
diferente a todo aquello que pensemos que nos podemos encontrar. Su
construcción se debe al sueño personal de su creador, Justo Gallego Martínez,
un lugareño de Mejorada nacido en 1925 que, tras no poder dedicarse a la vida
religiosa por una enfermedad, decidió dedicar su vida a construir una catedral consagrada
a la Virgen María en su tierra natal. La catedral es de considerables
dimensiones, tiene baptisterio, tres naves, coro, una impresionante cripta,
lugares de reunión, claustro y veinticinco cúpulas, una de las cuales realizada
(a pequeña escala) a imagen y semejanza de la de San Pedro del Vaticano. Sus
formas recuerdan, por un lado, aspectos del románico occidental: vidrieras,
cúpulas sobre pechinas, parteluces, etc. y por otro, a las fortalezas
defensivas, con sus matacanes y sus torres con garitones. Aun así, no dispone
de plano, ni de cálculos, ni de licencia de construcción. Su particularidad más
notoria es su factura. Aquí han prevalecido más la rapidez de la construcción y
su finalidad religiosa, que su hechura. En este sentido, la construcción y los
acabados adolecen de importantes medidas de seguridad que hacen, seguramente,
muy difícil su habitabilidad. La mezcla de materiales y su reutilización dan un
enorme valor a esta obra ingente, pero su tosco remate y sus acabados poco
cuidados le restan utilidad. El día en que su principal valedor, Justo Gallego,
ya no esté, su destino es toda una incógnita. Sin duda, es una obra que merece
ser conservada e incluso terminada, pero su conclusión, reconocimiento y
consagración como templo religioso se auguran difíciles.
Álbum de fotos:
miércoles, 1 de febrero de 2017
Ermita de San Baudelio de Berlanga.
Al sur de la provincia de Soria, en una visita cómoda desde Madrid, está ubicada la ermita
de San Baudelio, muy cerca del pueblo de Casillas de Berlanga, conocida como la
Capilla Sixtina del arte mozárabe. Una joya rara por su singularidad en España.
Sin duda, merece la pena el viaje,
vengamos de donde vengamos, entre otras cosas por los maravillosos pueblos, paisajes
y arte que podemos encontrar por la zona: como los pueblos amurallados (Rello),
o los maravillosos graffitis picasianos de Caltojar. Impacta saber que el
mercantilismo de unos y la ignorancia cultural de una época permitiesen que una
parte de las pinturas fuesen arrancadas de las paredes y vendidas a un marchante
en 1922 y que las leyes de la época no pudieran impedirlo. Aun así, la pequeña capilla
es una verdadera joya.
La ermita, fue declarada Monumento Nacional en 1917 y a partir de 1949 es
patrimonio del Estado. Las restauraciones realizadas son de calidad y el estado
de conservación a día de hoy es muy bueno.
La visita es gratuita y está permitido el uso de cámaras fotográficas sin flash.
La visita es gratuita y está permitido el uso de cámaras fotográficas sin flash.
martes, 13 de septiembre de 2011
Subida al Peñón de Ifach
Existen muchos sitios de vacaciones en España a lo largo de su extensa costa. Uno de ellos es Calpe, un lugar tranquilo, cerca de la bulliciosa e internacionalmente conocida Benidorm. En Calpe, podemos pasear por sus preciosas calas, disfrutar de una playa familiar, comernos una espectacular parrillada de marisco y muchas otras cosas. Una de ellas, es la subida al Peñón de Ifach, una excursión que puede repetirse numerosas veces y siempre resulta agradable.
Para ver más información sobre El Peñón de Ifach puede visitarse el siguiente enlace:
El Peñón de Ifach
La subida al Peñón de Ifach tiene varias partes que puedes ver detalladamente en estas secuencias de diapositivas:
Primera parte:
Segunda Parte:
Tercera parte:
Al llegar a la cima las nuevas tecnologías nos permiten hoy grabar un pequeño vídeo sin necesidad de ser un director de cine y con un sólo dedo.
¡Animaros en la ascensión que merece la pena!.
Si quieres ver la excursión entera en formato PDF pincha aquí.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
Quinta Torre Arias (Madrid)
Parque de Torre Arias. Desde hace un par de años (2016), los madrileños podemos contar con otro parque de recreo, pero con ciertas ca...
-
Fortificación del Frente Nacional de la Guerra Civil en Piñuecar (Sierra Norte de Madrid). La Sierra Norte de Madrid, también cono...
-
Después de su exitoso paso por el West End londinense, el Broadway neoyorquino y otras muchas ciudades, ha llegado al teatro Alcalá de ...